OP1 est un spectacle de danse qui explore les limites entre le réel et l’imaginaire, Grace à l’interaction entre danse, vidéo, illumination et musique et les principes de l’Optical Art.

Au moyen d’une dramaturgie du corps dans l’espace, et de la relation de ce corps avec d’autres supports, on altère la perception de son propre corps, originant alors de nouvelles sensibilités et d’autres lectures du réel.

Une oeuvre qui teste les limites de l’espace et de la technologie dans le dialogue avec le corps.

OP1 est un spectacle où l’interaction entre des domaines divers est fondamentale. Une expérience scénique, où quatre artistes, liés à quatre différents médias, crèent un jeu choréographique en « real time ». Illumination, vidéo, musique et expression corporelle sont les protagonistes d’une idée qui offre au public un perception différente, où la réalité et l’illusion sont en constante relation.

OP1 est le seul spectacle de Phila7 qui n’utilise pas la parole. L’utilisation de La technologie est incontournable. Il s’agit d’un jeu entre le corps de l’ artiste et dês interférences visuelles et sonores manipulées en « real time ». Dans ce cas, le performer a la même importance que le videomaker, le light-designer et le compositeur. Il existe une étroite relation à double-sens du corps et des effets esthétiques et sensitifs créés par la technologie. Le corps et ces interférences s’expriment à un niveau symbolique, qui évidemment obéissent à une pré-dramaturgie. Cette interaction démontre comme chaque artiste conçoit le moment. Cela se reflète dans le regard du public.

Il existe une technologie manipulée en direct, dans des bases pré-enregistrées, mais libres de marques rigides, d’intensités et de qualités. On construit ainsi les images d’un corps qui, par interférence fragmentée, se dévoile et se révèle petit à petit. Un corps qui lutte pour sa plénitude. Une individualité qui se construit à la recherche d’une identité, le corps comme métaphore. La beauté du spectacle réside dans le fait que chaque fragment peut être une idée en soi et non seulement une partie de l’histoire d’un corps à la recherche de sa plénitude. Ce sont deux chemins antagoniques, mais complémentaires, qui appartiennent au même spectacle et ne luttent pas entre eux et dépendent du regard.

Grâce à une recherche choréographique faite sur le corps réel et virtuel (capte par des caméras) en contraste à des solutions graphiques, créés à partir d’illuminations et de vidéos. OP1 cherche à interagir envers les habitudes mentales et la stabilité de La vision du spectateur – principes de l’Optical Art qui augmentent la relation entre le réel et l’imaginaire.

Resumée:

Mirella Brandi. Mise-en scène et création de l’illumination
Italienne résidente au Brésil depuis 1976. Metteur en scène, éclairagiste et plasticienne, elle développe plusieurs projets en théâtre, danse, arts visuels et musique. Elle intègre La Cie Phila7 depuis sa création. Gagnante du prix PANANCO d’illumination.

Lali Krotoszynski – Choréographe
Danseuse et performer, sa carrière se caractérise par la recherche de possibilites d’intégration de la danse et d’autres expressions. Elle réalise des oeuvres interactives sur ordinateur en mélangeant la danse et la vidéo. Gagnante du Prix Sergio Motta, Artiste Résidente selectionnée par la ARTS LINKS du Britisch Council.

Muepetmo– musique
Musicien et Compositeur, formé en Ingénieurie de son par la SAE (Institut Audio Engenieering – Amsterdam). Il a participé à plusieurs expositions et festivals d’Art et Technologie. Créateur de bandes son de Cinéma et Théâtre. Membre du Müvi, il enregistre deux albums par la maison de disque Peligro.

Rodrigo Gontijo—vidéoart
Vidéoartiste, Editeur d’images et Professeur du cours de multimédia de L’Université de PUC-SP. Gagnant des prix de meilleur documentaire et meilleure vidéo au 13 ème Gramado Cine Vídeo.

CIA Phila7

L’utilisation de supports digitaux et électroniques dans la création artistique est La conséquence directe de la recherche menée par la Cie Phila 7 qui utilise la technologie comme un outil pour la construction de nouveaux modes d’expression.

Le Siège de la Cie est à São Paulo, au Brésil dans l’espace GAG (Groupe d’Art Global). Elle est la responsable des spectacles suivants : Galileu Galilei, où l’on utilise La convergence de langages technologiques et un orchestre sur scène ; A Verdade Relativa da Coisa em Sí, vainqueur du prix FUNARTE de dramaturgie où l’on approfondit les relations de la dramaturgie avec l’univers médiatique ; Play on Earth, spectacle qui unit simultanément trois distributions de trois pays différents en « real time » : Brésil, Singapour et Angleterre ; OP1, vainqueur du projet Rumos dança Itaú Cultural ; What’s Wrong with the Word ? second spectacle en « real time » via Internet, de la série Play on Earth ; Projet RODA, festival des arts corporels avec recherche en supports électroniques.